Collection: Emmanuelle Gendron
Démarche artistique // Dans l’art d’Emmanuelle Gendron, la créativité s’impose comme le vecteur de son discours guidant sa pratique vers une exploration du langage plastique. Cette exploration s’illustre par deux moyens d’expression priorisés: la peinture et la photographie.
Tout au long de son processus, l’artiste crée une fusion entre ces techniques l’incitant à traiter la surface picturale sous deux formes singulières et deux thèmes distincts; il en résulte un propos qui se veut une contemplation des caractéristiques propres au motif observé.
Dans une première approche, elle utilise en amont de ses créations la photo pour capter l’ambiance de la forêt boréale canadienne. Sur toile, Gendron reproduit les variations atmosphériques saisies et perçues dans ses clichées. L’utilisation de la monochromie lui permet de rehausser l’aspect paisible et grandiose des lieux naturels, où trône l’épinette noire. Influencée par la facture des peintres romantiques du XIXe siècle, elle peint ces sujets en faisant appel au sens du sublime pour atteindre une expression émotionnelle forte, à la hauteur de ses sensations ressenties devant la Nature.
Sa seconde approche implique une intervention à l’acrylique sur une technique de transfert d’images photographiques de portraits, de paysages ruraux ou urbains. Sous une palette colorée et variée, des formes géométriques ou organiques délimitent certaines parties de l’image, dans le but d’ajouter un dynamisme à l’œuvre et de lui insuffler une énergie nouvelle et unique. Ici, le type de composition conjugue le principe de l’instantané, par la prise de photos, et la réflexion sur la perception quant à l’humain et son environnement.
